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从三个角度解读高评分反战片《钢琴家》:好好活着才是最伟大的【爱游戏体育app官网入口,爱游戏体育登陆入口,爱游戏体育APP网页在线登录,爱游戏体育官方登录入口,】

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本文摘要:《钢琴家》,2002年上映,是一部以二战集中营为主题的反战电影,获得第75届奥斯卡金像奖最佳影片提名。

《钢琴家》,2002年上映,是一部以二战集中营为主题的反战电影,获得第75届奥斯卡金像奖最佳影片提名。这部电影由波兰出生的法国导演波兰斯基执导,改编自波兰钢琴家瓦拉迪斯劳斯皮尔曼的同名回忆录。它讲述了犹太钢琴家瓦拉迪斯劳斯皮尔曼在纳粹德国入侵波兰后挣扎求生的故事。

这部电影的独特之处在于它的客观性和真实性。导演波兰斯基和瓦拉迪斯劳斯皮尔曼一样,是纳粹集中营的见证人。波兰斯基的母亲死在集中营,而他的父亲活了下来。那时候他才八岁,靠着铁丝网上的一个断层才得以逃脱。

在我看来,正是因为这份简历,波兰斯基才刻意让这部电影尽可能贴近事实,而不是典型的好莱坞大片风格。因为很多观众不知道这部电影背后的真实事件和导演波兰斯基的意图,所以戴着意识形态的眼镜看这部电影,导致对《钢琴家》的一些误读。

所以我会结合二战史,从叙事风格、主题外观、音乐表现三个维度来解读这部电影。文末我会以我的人生态度来谈谈这部电影的现实意义。叙事风格:导演接受序列叙事和全知视角的手法,以无声、客观的方式讲述故事,人物出场、场景设置,没有过度的故事渲染。

《钢琴家》更像纪录片,是从wladyslaw szpilman的角度讲述的。借助钢琴家的眼睛,观众看到了纳粹德国对犹太人的灭绝。

这部电影的顺序和背景都很清楚。从1939年德国入侵波兰到1945年德国投降,钢琴家瓦拉迪斯劳斯皮尔曼在二战中的悲惨一生随着时间的推移被真实地记录下来。这部电影对白不多,但发人深省。

我们来看看导演是如何冷静叙述故事的。(1)严格按照时间线剧情,让电影真实自然。

电影和戏剧是在几个特殊的时间点移交的。第一,影片一开始,时间和地点都移交了:1939年的华沙。此时纳粹德国正在疯狂进攻波兰,而瓦拉迪斯劳斯皮尔曼则在华沙电台担任钢琴家。然后,1940年10月31日,华沙的犹太人被迫迁到指定的犹太人特区。

1942年8月16日,犹太人被迫再次迁徙,但这一次奥斯威辛迎来了他们。在登上前往集中营的火车前几分钟,瓦拉迪斯劳斯皮尔曼(wladyslaw szpilman)被一个犹太警官熟人从队伍中拉了出来。幸存后,他开始流亡,在朋友的支持下,他等待苏联军队的到来。

这样,严格遵守时间线的安排,就能最大限度地水平还原真实场景,节奏紧凑自然。(2)电影中对话不多,但平实孤独的叙述能引起观众的共识。

电影中有三个令人印象深刻的场景,非常可怕,真的很可怕。导演以极其克制的方式反映了二战时期犹太人的悲惨遭遇。第一个场景是:当wladyslaw szpilman回到他的住处时,几个孩子通过犹太人区墙下的排水沟走私食物。

突然,墙外响起了纳粹的叫声。一个来不及钻过排水沟的孩子尖叫了一声,与此同时,又传来一声棍子打在身上的声音。瓦拉迪斯劳斯皮尔曼跑过去把孩子拉进来,后悔为时已晚。

虽然没有指控纳粹暴行,但是当一个孩子因为脊柱骨折而身体垮掉的时候,我觉得在这里沉默比声音更好。第二个场景是:晚上,一辆德国士兵的车闯入wladyslaw szpilman的一户人家,其中一个残疾人因为起不来,被坐轮椅的德国士兵扔到楼上。接下来,一家人被赶下楼,德国人压迫他们在空旷的街道上奔跑,然后从后面开枪打死他们。

瓦拉迪斯劳斯皮尔曼站在窗前,从长远的角度看这一切,没有任何镜头的推进,就这样悄悄地植入了瓦拉迪斯劳斯皮尔曼和观众的脑海。第三个场景是:一个有点疯狂的红发女人问大家:“你们看到我老公了吗?”他的名字叫ishak Sharman,“但是没有人能回复她,甚至说没有人愿意和她说话,但她还是一遍又一遍地问人。我理解的是,这是一个比喻。红发女人代表了整个犹太民族,失去丈夫后的不安全感就像整个犹太民族被他们的神抛弃后的不安全感一样。

没有人愿意照顾她,这也意味着二战期间,欧洲的犹太人被纳粹推搡,没有一个国家愿意向犹太人伸出援手。主题出现:很多观众误读了这部电影,因为这部电影的主题不是控诉犯罪,而是表现人与人之间的悲悯。

二战胜利后,幸存下来的瓦拉迪斯劳斯皮尔曼开始写自己的回忆录。2000年的一天,即将离世的wladyslaw szpilman自己告诉媒体,多年来他不愿触碰的痛苦:“每天早上醒来,我都会想起我一直与家人共度时光的火车站。我想念他们。

他们现在在哪里?他们是怎么死的?他们最后的时刻是怎么度过的?“导演波兰斯基也在努力恢复作者描述的那个时期,他也有类似的简历。所以我们在看这部电影的时候,要去发掘钢琴家和导演隐藏在故事中的主题。

导演波兰斯基和主演阿德里安(1)之间的感情只占电影和剧本的1/3,但却是外表上最细腻的一个部门。电影持续了150分钟左右,第52分钟,瓦拉迪斯劳斯皮尔曼一家被送上火车,瓦拉迪斯劳斯皮尔曼再也没见过他们。这部电影中情感的表达非常自然和感人。从战争一开始,他们的家庭就一直紧密团结在一起。

在上车前的等待时间里,父亲以20袁波币的高价从一个卖奶糖的孩子那里买了一块奶糖,并小心翼翼地把它分成六份。一家人默默的各司其职,没有人会想到这将是他们全家最后一顿饭。当wladyslaw szpilman被排队的犹太警官Yitzhak拉出火车时,他大声叫着父亲。

他的父亲已经觉得火车的终点站将是死亡,所以当他看到被拉出火车的儿子时,他向儿子挥手告别。我无法用语言形容父亲脸上的心情,但我仍然能从他的眼睛里看到爱,他一定希望儿子能活着。这些聚焦于wladyslaw szpilman家庭的镜头真实而自然,从不摆拍,没有一句对白,但给观众一种深刻的代入感。

wladyslaw szpilman从灾难中幸存下来,更多的是因为那些愿意冒险支持他的朋友。第一个支持他的人是把他从死亡的行列中拉出来的犹太人警员伊扎克。接着是挚友嘉琳娜匹俦以及曾经的追求者多萝塔和她的丈夫等人,他们冒着生命危险,一次次地将席皮尔曼转移到宁静的住所。

而这也是这部影戏的另一个耐人寻味之处,即资助了席皮尔曼的也不都是好人。首先就是那名犹太人警员,他的身份自己就是一个“波奸”的存在;而之后资助了席皮尔曼的人里,也有打着他的幌子募捐,但却并没有用这笔钱为他买食物的人。我认为明白这些奇特人设的关键之处,在于相识导演波兰斯基的想法。当波兰斯基拿到了钢琴家的回忆录后,就很受惊地说道:“书中的波兰人有好有坏,犹太人有好有坏,德国人也有好有坏”,因此他扬弃了以往的好莱坞气势派头,勉力地想表达出这种真实感。

③人性最耀眼的辉煌,是面临邪恶时的不屈。战争片里最容易视察到的就是人性,因为当战争来临的时候,每小我私家都显得那么的无助与眇小,但正是这些眇小的个体,用血肉之躯诠释着一个民族的尊严。嘉琳娜的丈夫为席皮尔曼摆设的住处正幸亏犹太区的劈面,在这期间,正好发作了著名的华沙犹太人起义。导演同样是借助席皮尔曼的双眼,记载下了这一切。

从1942年8月16日起,纳粹开始将犹太人从犹太区运往集中营。1943年1月19日,纳粹如往常一样,进入犹太区荟萃了一批犹太人准备运走的时候,遭到了犹太区游击队的反抗,双方展开了巷战,最终德国人留下五十多具尸体后撤出了犹太区。犹太区1943年4月19日,在希姆莱的指示下,2000多名党卫军士兵带着坦克和火炮进入了犹太区,1500多名犹太游击队员举行了殊死反抗,经由28天的战斗,德军死伤几百人,而犹太游击队死伤殆尽。随后,剩余的6万余名犹太平民,全部被送进了集中营。

导演借助前去探望席皮尔曼的嘉琳娜之口,表达了对这些英勇不屈的犹太人最高的赞美:“真没想到他们能坚持这么久。”音乐体现:这部影戏的主题是战争和音乐,战争象征着罪恶,音乐象征着优美,但《钢琴家》却将战争和音乐和谐地融合在了一起。该片运用最多的是波兰钢琴家肖邦的钢琴曲,肖邦忧郁和抒情的气势派头极好地与影片融会在了一起。

肖邦的履历和席皮尔曼有着极大的相似之处:在波兰陷落后,肖邦蒙受着心田的孤苦和庞大的亡国之痛,独自在巴黎的陌头流亡,丧失了所有的尊严,四处流离,是那么的凄惨;与亲人分散后,独自痛哭,是那么的无助,被俘做苦力时,又是那么的唯唯诺诺。在这部门,我将对影片中泛起的三首肖邦的钢琴曲举行解读。

①略显极重的《升C小调夜曲》拉开了席皮尔曼的逃亡之路。在影戏开头的时候,是一组1939年波兰社会的黑白记载。随后,《升C小调夜曲》响起,画面切换到波兰电台录音室里,席皮尔曼正在全神贯注地演奏这首曲子。《升C小调夜曲》情感充沛,在平静的曲调之中包罗着深情,随着乐曲的逐步推进,德国飞机的轰炸也随之而来。

我认为,这首略显极重的夜曲,预示了战争带给这片土地的灾难,也拉开了席皮尔曼的逃亡之路。这首夜曲在影片中一共泛起了两次,另一次是在末端,战争竣事后,席皮尔曼终于等来了自由,同样是在录音室,他演奏着这首被战火打断着旋律,这也很好地呼应了开头。

②《降E大调辉煌的大波兰舞曲》寄托着钢琴家对优美未来的希冀。这首曲子富含激情、气势磅礴,充满了乐观精神和民族自豪感。

当席皮尔曼在朋侪的资助下,躲进了一处宁静房时,他看到了屋子里的钢琴。但为了制止钢琴声引来德军的搜查,席皮尔曼只能将手悬在琴键之上,在脑海里演奏着《降E大调辉煌的大波兰舞曲》。

在这首充满希望的舞曲背后,我们可以感受到钢琴家对优美未来的希冀和对生存的盼望。这个片段虽然很短,但却收到了意想不到的效果,使得影片越发丰满。

③《g小调叙事曲》的泛起是影片的热潮部门,进一步升华了影片的情感基调。在宁静屋所在的大楼被德军摧毁后,啼饥号寒的钢琴家开始在废墟中东躲西藏。

但不幸的是,他被一名德国国防军上校发现了,这名德国军官经由询问,得知了他是一名钢琴家,于是要求席皮尔曼为他弹奏一首钢琴曲。席皮尔曼选择了这首《g小调叙事曲》,这首曲子是肖邦在华沙起义失败,波兰亡国之际创作的,舒缓的旋律中包罗着肖邦对侵略者的控诉。

对于席皮尔曼为什么会选择这首曲子,我的明白是,他是用音乐捍卫他作为波兰人的尊严。最终这名德国军官被席皮尔曼的演奏感动,他允许席皮尔曼继续藏身在阁楼,并经常为他带去食物,一直到苏军来临。(注:这名德国军官在历史上确有其人,他名叫威尔姆·欧森菲德,身为国防军的他不像党卫军那么丧心病狂,未泯的良心让他选择了救下钢琴家。

)在我看来,导演之所以选择肖邦的乐曲,不仅仅是因为钢琴家和肖邦都是波兰人,更重要的是,钢琴家和肖邦都是波兰陷落后的受害者,他们都是通过音乐艺术来表达自己的爱国情绪。音乐在影片中起到了很是巧妙的作用,战争像瘟疫一样带给人们绝望和恐慌,而音乐却给了人们活下去的信心与勇气,音乐在一定水平上抚慰了人们心中的痛苦与创伤。影片的现实意义:我想基于影戏并联合历史,谈谈我的一些反思①要常怀感恩之心,去热爱并珍惜你的朋侪和家人。

《钢琴家》选取的是一个催人泪下的题材,可是观影者看完这部影戏之后,更多的是沉思,而非泪目。这是导演波兰斯基的高明之处,他勉力地制止了煽情的画面,在台词上很克制,他不像斯皮尔伯格那样注重展现纳粹的暴行,而是注重展现人和人的恻隐之情。宽容是《钢琴家》的隐性主题,影片带我们回到了七十多年前那场浩劫中,在泯灭人性的年月里寻找人性的辉煌。我们看到了纳粹的暴行,但更多的是席皮尔曼和家人在一起的温馨画面、朋侪冒着生命危险资助他的义气以及那名纳粹军官心中尚存的知己。

②好好在世,就是最有意义的事。《钢琴家》中没有英雄主义,主角席皮尔曼不像《辛德勒的名单》中的主角一样,靠着自己的壮举成为受人敬仰的英雄。

相反,席皮尔曼的眼神里总是充满着无助和恐惧,不光没有能力挽救他人,甚至连自己的命都保不住。为了生存,他跪倒在纳粹的脚边;为了生存,他流窜在华沙的废城里,消瘦的没有人型。

但席皮尔曼选择生存下去,真的是一件轻易的事吗?否则,影片中一位地下党人说道:“在世,要比死更难。”战争年月,死亡是最简朴的事,一颗子弹,就能永久地解脱。而在世,却不得不在无数个日夜里直面孤苦,纪念着已经逝去的人。可是,我想说的是,在世远比死更伟大。

只有在世,才有希望;只有在世,才气洗清羞耻;也只有在世,才气永远铭刻这段历史。

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